薛位山“流行音乐创作过程中的创新方法与实践探讨”

（通讯员：沈佳玲、马竹君）2024年5月7日晚上19:00，湖南师范大学音乐学院小音乐厅座无虚席，一场以“流行音乐创作过程中的创新方法与实践探讨”为主题的讲学如约而至。流行音乐制作人、音乐总监、流行钢琴演奏家薛位山老师受邀担任主讲，为音乐学院师生带来了一场别开生面的流行音乐创作之旅。本次讲座由湖南师范大学音乐学院朱彦达老师主持。

薛位山老师的流行音乐职业生涯长达34年，与林志炫、张惠妹、杨丞琳等知名艺人持有重要合作关系。2012年创办音乐科技教育内容平台——伴奏王，获新加坡SEAMAC东南亚移动通讯软件大赛冠军等。他以其丰富的音乐创作经验和深厚的音乐素养，在此次讲座中分享了音乐创作过程中的创新方法与实践经验。

讲座开端，薛位山老师以丰富的斜杠人生经历拉近其与台下师生之间的距离，展现了一位音乐制作人如何在多元角色中寻找灵感与获取创新动力。

实践篇中，薛老师详细介绍了音乐制作技术的迭代更替，从录音技术到MIDI，再到DAW，最后到AI。他特别强调AI在音乐创作中的重要作用，认为它并非是未来强劲的竞争对手，而是不可或缺的辅助工具。这一观点为在场师生对AI音乐的诞生提供了新的思考角度。

创意篇中，薛位山老师以创作元素为切入点，讲述了流行音乐创作基本观念和方法，包括旋律、和声进行、节奏形态、伴奏等。他主张，学乐器不等于学音乐，而真正的学音乐，是懂得用各种发出声音的工具表达情感。在这一环节，他邀请学生上台演唱了《隐形的翅膀》、《月亮代表我的心》，台下共同演唱《勇气大爆发》等耳熟能详的歌曲，让大家亲身体会不同伴奏形态下音乐风格与情绪表达的差异。薛老师还指出，伴奏过程中需要去洞察歌唱者的表现意图，从而达到歌声与伴奏合二为一。

最后的师生互动提问环节，现场气氛愈发热烈。学生们积极提问，薛位山老师耐心答疑。他反复强调学习音乐创作过程中，从扒歌练习开始，勇敢模仿，精准复刻，理解音乐，这就是最好的学习方法。

讲座结束之际，谢福源老师做总结性陈述，号召同学们利用互联网资源多听音乐，并且在美学思维下有选择的聆听音乐，提升的音乐审美能力与音乐创作水平。

此次讲座的成功举办不仅拓宽了师生的音乐创作视野，也为他们在未来的音乐创作道路上提供了宝贵的指导。